El 2024 fue conocido mundialmente como el «superaño electoral»[1], pues millones de personas acudieron a las urnas a ejercer su derecho a sufragar. Perú vivirá su propia versión del superaño electoral este 2026, con hasta cinco procesos electorales distintos en todos los niveles del Estado.

Este superaño implica procesos de suma complejidad para todos los actores ―organismos electorales, organizaciones políticas y sociedad civil― por diversos motivos. Primero, debido a un sistema de partidos atomizado: treinta y siete organizaciones políticas participarán de las Elecciones Generales 2026^[2], de las cuales más de la mitad no ha participado antes en otra elección. Por otro lado, están las reformas normativas que enmarcan el proceso, como el retorno a la bicameralidad después de más de treinta años, la conservación de las cédulas escrutadas, el incremento de miembros de mesa, entre otras.

«Votar es un deber de la ciudadanía, pero debería ser un voto consciente e informado.»

Desde el punto de vista logístico, estos cambios impactan en el material electoral, la educación y la capacitación de la ciudadanía, en la forma de sufragar e incluso en la confianza. Con este cambio normativo, tendremos una cédula de cinco columnas, que mide aproximadamente 42 cm de largo y 44 cm de ancho, en las que el electorado tendrá que elegir a la fórmula presidencial, la Cámara de Senadores (se escoge treinta a nivel nacional o por distrito electoral único y treinta a nivel regional o distrito electoral múltiple), la Cámara de Diputados y el Parlamento Andino. A esto se suma el uso del voto preferencial en las últimas cuatro columnas, lo que amplía las posibilidades de marcado y elección hasta un máximo de doce veces.

Esto repercutirá también en el trabajo de los otros actores clave durante la jornada electoral. Tomemos como referencia a los actores más importantes durante esta jornada: los miembros de mesa son quienes realizan el conteo de todos los votos emitidos por la ciudadanía y el llenado de las actas que plasmen la voluntad popular. Si bien siempre ha sido una labor compleja, con la cantidad de organizaciones políticas, la concurrencia de cinco elecciones y la posibilidad de voto preferencial, todo enmarcado en una sola cédula, los miembros de mesa tendrán una jornada extensa y complicada.

Aquí la labor de la ONPE y de los demás organismos electorales resulta clave para poder generar material que facilite las labores de los miembros de mesa durante toda la jornada electoral, pero también para realizar la educación y capacitación electoral necesaria para cumplir con su labor.

En este sentido, un segundo gran desafío es la educación electoral y la capacitación de los actores electorales. Por un lado, es necesario que el electorado conozca cómo será la cédula de votación, cómo marcar válidamente en ella, cuáles son las diferentes candidaturas que se encuentran en carrera y en qué elección están participando.

«Lo que se evidencia es que Perú vivirá un proceso electoral nunca antes visto en torno a su complejidad.»

Votar es un deber de la ciudadanía, pero debería ser un voto consciente e informado. Durante una elección es que, como ciudadanos, podemos decidir el rumbo que queremos tome el país durante los próximos años y no debemos solo interesarnos en las elecciones cada cuatro o cinco años. A menos de dos meses de la elección, el 46 % de la población no está interesada en el proceso electoral, de acuerdo con un estudio del Instituto de Estudios Peruanos[3].

Esto es acompañado por un tercer gran desafío, la desconfianza en el Estado y, por ende, también en los organismos electorales[4]. La organización y el desarrollo de las elecciones generales de 2021 en Perú representaron, sin lugar a duda, un reto para los organismos electorales. Según otro estudio del Instituto de Estudios Peruanos[5], la confianza en las elecciones ha sufrido un desgaste a través de los años; ha pasado del 46 % en 2012 al 33 % en 2021. Sin embargo, luego del año electoral, la proporción de la ciudadanía que respaldaba las elecciones disminuyó aún más, hasta alcanzar un 22 %.

Este es un gran obstáculo para la ejecución de las elecciones, pues la confianza resulta clave para poder llevar a cabo un proceso electoral. Por ello también se realizaron cambios normativos en esta línea, que se aplicarán para las elecciones generales del 12 de abril. Quizás el más importante de estos sea la conservación de las cédulas escrutadas y la posibilidad del recuento. Esta es una opción que ya se aplica en otros países de la región (Argentina, Chile, Colombia, México, Ecuador, entre otros) y que en Perú no estaba normada, de modo que una vez que los miembros de mesa llenaban las actas electorales, se procedía a destruir las cédulas escrutadas.

Para las elecciones generales, estas cédulas serán replegadas a las Oficinas Descentralizadas de Procesos Electorales al finalizar la jornada electoral. Ahí serán conservadas por si algún Jurado Electoral Especial, en base a las causales especificadas en su reglamento, solicita un recuento de los votos de una mesa específica. Estas cédulas se conservarán hasta la proclamación de los votos y la figura del recuento brindará la posibilidad de resolver las actas observadas con errores materiales, así como brindar mayor transparencia al proceso electoral.

A modo de conclusión, lo que se evidencia es que Perú vivirá un proceso electoral nunca antes visto en torno a su complejidad. Si bien este artículo se ha centrado en algunos desafíos, para las elecciones generales de 2026 se han realizado cambios sustanciales al proceso que reescribirán las formas en las que interactúan organizaciones políticas, organismos electorales y sociedad civil, con lo cual se generarán nuevos aprendizajes que mejorarán los futuros procesos electorales, como los que tendremos en octubre de este año.

Resulta imprescindible que la ciudadanía se mantenga informada y se involucre en el proceso electoral cumpliendo el rol que se le asigne. A fin de cuentas, votar es el poder de elegir de cada ciudadano y lo que busca la ONPE, y el sistema electoral en su conjunto, es garantizar unas elecciones íntegras, transparentes y eficaces para que eso suceda.

[1] International IDEA. (2024). The 2024 Global Elections Super-Cycle. https://shorturl.at/eNmGu

^[2] El número se basa en la cantidad de organizaciones en carrera al momento de enviar este artículo.

[3] Instituto de Estudios Peruanos. (2026). Informe de opinión de enero 2026. https://shorturl.at/pylBd

[4] Instituto Nacional de Estadística e Informática. (2025). Perú: Percepción Ciudadana sobre Gobernabilidad, Democracia y Confianza en las Instituciones. Instituto Nacional de Estadística e Informática. https://shorturl.at/M3nZp

[5] Instituto de Estudios Peruanos. (2023). El barómetro de las américas de LAPOP toma el pulso de la democracia en Perú 2023. IEP. https://tinyurl.com/3cd7rp9k

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Cada vez es más común escuchar que en el Perú la ciudadanía está cansada y siente desafección frente a la política; es algo que no debe sorprendernos si vemos que el escenario político suele estar marcado por promesas vacías, escándalos recurrentes, polarización y un uso del poder para favorecer intereses particulares o de pequeños grupos. Esta desafección hacia los partidos y los gobernantes tiene relación con una sensación también generalizada: las personas no se sienten representadas por las autoridades que eligen. La consecuencia en procesos electorales es un incremento de la abstención y del voto nulo o en blanco, cuando no de un voto emocional de castigo. En ese contexto, recuperar la centralidad de los temas sustantivos en las campañas electorales sería una condición para que la democracia funcione.

Como sabemos, la democracia representativa se basa en que el pueblo no gobierna directamente, sino que entrega su poder a representantes para que, en su nombre, tomen decisiones. Les entrega un mandato, un encargo, no un cheque en blanco, sino una autorización que está condicionada por expectativas, propuestas y compromisos. Para que ese mandato sea legítimo y duradero, debe surgir de una decisión informada y plenamente consciente. Y para que exista decisión informada, la campaña electoral tiene que ofrecer a los electores la oportunidad de conocer qué piensa hacer cada candidato en relación con los asuntos que inciden en su vida cotidiana.

Cuando la agenda de campaña no coincide con la agenda de la gente, se produce una desconexión peligrosa. Las personas están preocupadas por la inseguridad, la corrupción, el desempleo, la calidad de la educación de sus hijos, etc.; sin embargo, muchas campañas giran en torno a eslóganes vacíos, disputas personalistas o controversias diseñadas para dominar la conversación mediática. El resultado es que los ciudadanos no encuentran respuestas a sus preguntas concretas y terminan reforzando su escepticismo. Se regresa a la idea de que todos son iguales, nadie habla de lo que realmente importa y el voto no cambia nada.

Discutir temas sustantivos significa ir más allá de la retórica general y entrar en el terreno de las políticas públicas, pero desde la perspectiva de lo que estas implican para la gente. ¿Qué propuesta existe para generar empleo de calidad? ¿Cómo se financiará el sistema de salud y cómo mejorará el acceso? ¿Qué reformas se plantean en educación para que los niños aprendan lo que les será útil en la vida? ¿Qué estrategia se seguirá frente a la inseguridad y qué impacto se prevé? Estas preguntas no solo permiten evaluar la competencia técnica de los candidatos, sino también identificar diferencias ideológicas y programáticas que pueden traducirse en impactos concretos en la vida de cada persona.

Las democracias con tradición de debate programático ofrecen ejemplos de cómo esta dinámica fortalece el vínculo representativo. En países como Alemania, las campañas suelen estar acompañadas de documentos detallados en los que los partidos especifican medidas, plazos y prioridades. En Canadá, las plataformas electorales son analizadas por medios y organizaciones independientes que hasta estiman costos y efectos. En Chile, los programas presidenciales se han convertido en un insumo central para el debate público. Estos ejemplos no implican la ausencia de tensiones o críticas legítimas en esos países, pero muestran que es posible desarrollar campañas donde el contenido importa.

«La competencia democrática no puede darse únicamente entre personas, sino entre proyectos.»

¿Por qué es tan relevante que el contenido esté presente de manera muy visible? En primer lugar, porque solo a través de la discusión sustantiva el elector puede comparar alternativas reales. La competencia democrática no puede darse únicamente entre personas, sino entre proyectos: un candidato puede proponer reducir impuestos para estimular la inversión, otro puede priorizar el gasto social financiado con mayor carga tributaria, un tercero puede apostar por una reforma institucional para mejorar la eficiencia del gasto y del Estado. Cada perspectiva tiene implicaciones distintas en términos de distribución de recursos, oportunidades y riesgos. Sin información clara sobre esas diferencias, el voto se basa exclusivamente en una reacción emocional y no en una evaluación razonada de opciones.

En segundo lugar, el debate programático contribuye a la rendición de cuentas. Cuando los compromisos son explícitos, es más fácil evaluar el desempeño posterior. Si un candidato prometió aumentar el presupuesto educativo en determinado porcentaje o implementar una reforma específica, la ciudadanía y los medios pueden verificar si cumplió o no. En cambio, cuando la campaña se limita a generalidades del tipo «vamos a mejorar la educación» o «vamos a combatir la corrupción», resulta casi imposible exigir responsabilidades. La vaguedad favorece la impunidad política.

En tercer lugar, discutir temas sustantivos es una muestra de respeto al elector y una oportunidad de aprendizaje colectivo; es asumir que la ciudadanía es capaz de comprender problemas complejos y de tomar decisiones informadas. Ello, por supuesto, requiere de una aproximación pedagógica a la exposición programática. Muchas estrategias de campaña parten de la premisa contraria: que la gente solo responde a estímulos emocionales simples y que no tiene tiempo ni interés en analizar propuestas. Esa visión, además de estar probablemente muy alejada de la realidad, es terrible para el desarrollo cívico de una sociedad. Cuando los ciudadanos perciben que se les habla solo para pedir su voto y no como actores con capacidad de discernimiento, la desafección indudablemente aumenta. Ofrecer contenido serio, adecuadamente explicado, es una forma de reconocer su inteligencia y su derecho a participar de manera significativa. Hoy las nuevas tecnologías pueden ser de gran utilidad si se usan para difundir información en formatos amigables, explicar propuestas y generar espacios de interacción directa.

Un abordaje de los temas sustantivos, pensando en los electores, permite que cada persona identifique cómo las propuestas programáticas pueden influir en su propia vida. La política fiscal, por ejemplo, no es una abstracción: afecta cuánto se paga de impuestos y qué servicios se reciben. La política laboral no es algo alejado de la vida diaria: determina las condiciones de trabajo, si hay estabilidad o no, así como los salarios y beneficios. La política energética incide en el costo de la electricidad, el gas y la gasolina que consumimos. Si las campañas logran traducir las propuestas en mensajes de efectos concretos para la gente ―«esta medida significará más guarderías en tu barrio», «esta otra implicará cambios en tu boleta de luz»―, el vínculo entre programa y experiencia cotidiana se vuelve tangible.

Además, la discusión programática puede reducir la polarización. Cuando el debate se centra en identidades o en ataques personales, la lógica es binaria y excluyente. En cambio, al discutir políticas específicas, es posible encontrar matices, acuerdos parciales o puntos de convergencia. Esto no elimina el conflicto, pero lo canaliza hacia diferencias sustantivas, en lugar de enemistades simbólicas, que llevan también a la violencia verbal en la esfera digital. Una democracia más deliberativa tiende a ser también más estable.

Frente a esta tarea, existe una responsabilidad compartida de partidos, candidatos, medios de comunicación, influencers y organizaciones de sociedad civil. Los partidos y candidatos deberían elaborar propuestas destinadas a las personas y saber comunicarlas. Los medios de comunicación e influencers tendrían que interpelar con preguntas concretas y contrastar datos. Las organizaciones de la sociedad civil pueden generar espacios de diálogo, debate y análisis comparado. Y la ciudadanía, aun desde la natural desconfianza, puede exigir contenido y compromisos en lugar de resignarse al espectáculo. La calidad de la campaña no es un fenómeno espontáneo, es el resultado de incentivos y demandas.

«Si los ciudadanos sienten que nadie los representa y que la política no aborda sus agendas cotidianas, los fundamentos de la democracia se minan gravemente.»

En contextos donde la confianza institucional es baja, insistir en el debate sustantivo puede parecer ingenuo. Sin embargo, es precisamente en esos contextos donde resulta más urgente. Si los ciudadanos sienten que nadie los representa y que la política no aborda sus agendas cotidianas, los fundamentos de la democracia se minan gravemente.

La democracia representativa implica confiar en que quienes resulten elegidos actuarán en nombre de cada persona y del conjunto. Esa confianza se construye sobre la base de compromisos públicos y de la posibilidad de comparar alternativas. Cuando el elector esté en la cámara secreta, debería poder responder a preguntas básicas: ¿qué propone el candidato por el que votaré?, ¿en qué se diferencia de los demás?, ¿cómo impactará cada propuesta en mi vida y en la de otras personas? Si no puede hacerlo, el mandato otorgado será débil y la legitimidad del gobierno, frágil.

Una campaña electoral que discute temas sustantivos no garantiza por sí sola buenos gobiernos, pero sí crea las condiciones para una elección más consciente: permite que el voto sea una herramienta de orientación colectiva y no solo una expresión de malestar o de lealtad ciega. Frente al desencanto y la desconfianza, apostar por el contenido es apostar por la inteligencia cívica; es recordar que la política, en su mejor versión, no es un espectáculo, sino una deliberación pública sobre cómo queremos vivir juntos.

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Entre los desafíos que enfrentó el pontificado de Francisco estuvo la respuesta a la crisis de abusos sexuales cometidos contra niños, niñas y adolescentes[1] en espacios eclesiales. La crisis fue uno de los retos heredados de Benedicto XVI y buscó responderle de manera más concreta. Francisco reconoció que los abusos y su encubrimiento eran un problema estructural que requería prevención y cuidado garantizados institucionalmente.

Entre los avances más importantes de su papado se encuentra la creación de la Comisión Pontificia para Menores en 2014, con el objetivo de proponer iniciativas de protección y prevenir que los delitos vuelvan a ocurrir. Esta comisión, en conjunto con el Dicasterio para la Doctrina de la Fe, debía promover la responsabilidad de las iglesias particulares en la protección de los NNA[2]. Con esta medida, en el marco de la reforma de la curia romana, se institucionalizó la necesidad de construir espacios seguros en toda la Iglesia, no solo desde la Santa Sede, sino también en cada iglesia local.

Otro avance fue el cambio legal en el tratamiento de los casos de abuso. En 2021 se actualizó el Libro VI del derecho canónico, que tipifica los delitos de abuso sexual en espacios eclesiales. La reforma amplió los posibles autores del delito más allá del clero, añadiendo nuevas figuras de abuso y considerando otras características de las víctimas[3]. Esto otorgó mayor protección legal a las víctimas en el foro canónico y permitió categorizar mejor los delitos. Hubo también avances en cuanto a las sanciones contra autoridades e instituciones que encubrieron los casos, como la renuncia de los obispos de Chile en 2018 o la supresión, en 2025, del Sodalicio de Vida Cristiana y de las instituciones femeninas vinculadas, todas fundadas por Luis Fernando Figari.

El papado de Francisco se caracterizó por una reacción comprometida con la construcción de espacios saludables y seguros, con una estrategia que combinó sanción, prevención y cuidado. Reconoció además que se trataba de una misión compartida con las Iglesias locales, donde debían implementarse protocolos actualizados y espacios de sensibilización y formación en temas de protección.

Francisco posicionó en primer lugar la protección y la prevención, colocando a las víctimas en el centro. ¿Qué es lo que podemos esperar de León XIV en estos temas?

«El papado de Francisco se caracterizó por una reacción comprometida con la construcción de espacios saludables y seguros, con una estrategia que combinó sanción, prevención y cuidado.»

León XIV: compromiso con la prevención desde el inicio

Antes de ser papa, el entonces monseñor Robert Prevost ya mostraba preocupación por los abusos sexuales en la Iglesia católica. Integró la Comisión Episcopal de Protección al Menor y personas vulnerables[4], de la cual fue presidente interino tras la muerte de monseñor Olaortúa y hasta el nombramiento de monseñor Rivera en 2022. En este rol participó en la elaboración de las «Líneas guía de intervención para los obispos ante posibles casos de abuso sexual de menores y personas vulnerables por parte de clérigos», en su primera versión de 2016[5]. Estas líneas guía son centrales para la generación de espacios protectores en las diversas jurisdicciones del Perú.

Sin embargo, como lo muestran diversas experiencias dentro y fuera de la Iglesia, la redacción de protocolos de protección y de políticas no es suficiente para generar espacios seguros, sino que se requiere un trabajo constante y una posición clara al lado de las víctimas. León XIV hizo ambas cosas. Como obispo de Chiclayo inauguró en 2022 el Centro de Escucha de la diócesis, encargado de atender situaciones de violencia y maltrato contra NNA. También promovió la capacitación de agentes pastorales y seminaristas en temas de prevención. Su postura se centró en promover compasión, justicia, prevención, reparación y trabajo en red.

Este compromiso con las víctimas se expresó también en su apoyo a periodistas y en el reconocimiento a su labor en la visibilización del problema de abuso en la Iglesia. Así lo destacan Paola Ugaz y Pedro Salinas, quienes denunciaron, siguieron de cerca el caso Sodalicio y sufrieron hostigamiento por ello. Ambos refieren el apoyo constante del entonces monseñor Prevost y su preocupación por el logro de la justicia[6].

No obstante, León XIV enfrentó dificultades desde el inicio. Apenas nombrado, circularon acusaciones de encubrimiento a sacerdotes abusadores en Estados Unidos y el norte del Perú. Al respecto, Pedro Salinas señaló que estas denuncias eran intentos de desacreditarlo que provenían de entornos cercanos al Sodalicio, que aún mantiene un fuerte poder en el país[7], y lo mismo han señalado otras personas e instituciones que conocen de cerca su preocupación por estos temas.

Evidencia de ello es que, desde el inicio de su papado, León XIV ha mostrado preocupación por la cultura del cuidado y la protección de los más vulnerables. En mayo se reunió con Sean O’Malley, presidente de la Comisión Pontificia para la Protección de los Menores, y en junio con toda la comisión en una audiencia privada en la que se evaluaron los avances recientes en materia de protección y el proyecto «Memorare», que busca que todas las iglesias, especialmente las del sur global, puedan responder a sus necesidades de protección. Recientemente, considerando que monseñor O’Malley contaba con más de ochenta años, nombró presidente de la Pontificia Comisión al francés Thibault Verny, miembro desde 2022 y referente en temas de protección en Francia, quien dará un nuevo impulso al trabajo por la protección en la Iglesia.

Además de estos signos visibles de interés por este problema, continúa mostrando atención a la situación en el Perú, como los muestra la carta enviada en junio por la presentación de la obra Proyecto Ugaz, en la que agradeció a los periodistas que denunciaron los abusos y recordó la necesidad de arraigar en la Iglesia la cultura del cuidado[8].

«La redacción de protocolos de protección y de políticas no es suficiente para generar espacios seguros, sino que se requiere un trabajo constante y una posición clara al lado de las víctimas. León XIV hizo ambas cosas.»

Lo que se espera en adelante

Aunque León XIV ha dado muestras claras de que seguirá trabajando en la generación de una Iglesia segura, son variados los retos que enfrenta. En primer lugar, cómo lograr un compromiso real en todas las Iglesias locales, pues, sea por resistencias o falta de recursos, aún hay lugares donde no se ha avanzado al nivel que la Iglesia espera. También continúa la discusión sobre quiénes son considerados vulnerables, lo que podría influir en futuras reformas canónicas.

Por otro lado, es indispensable continuar profundizando en otras formas de abuso comunes en la Iglesia y que son sustento del abuso sexual, como el abuso espiritual, el de poder y el de conciencia. Atender a otros grupos de víctimas, como mujeres mayores de edad (especialmente consagradas) y seminaristas, es también una demanda urgente.

Si bien hemos avanzado en la protección en la Iglesia, como vemos, falta mucho camino por recorrer. León XIV tiene un reto importante por delante, pero viene dando muestras de su compromiso por asumirlo de forma frontal y consistente.

[1] En adelante NNA.

[2] Francisco I. (2014, 22 de marzo). Quirógrafo del Santo Padre Francisco para la institución de la Comisión Pontificia para la Protección de los Menores. La Santa Sede. https://shorturl.at/NjFFc

[3] Sánchez-Girón, J. (2024) ¿Cuándo un abuso es delito? Perspectiva canónico Penal del Abuso. Estudios Eclesiásticos. Revista de investigación e información teológica y canónica, 99(388), 169-199. https://doi.org/10.14422/ee.v99.i388.y2024.005

[4] Gómez R. (2025, 8 de mayo). León XIV también es peruano: doble nacionalidad y cuatro décadas de vínculos con el país andino. El País. https://shorturl.at/R8HwJ

[5] CEPROME. (2022, 1 de diciembre). Nuevas Líneas guía de intervención para el procedimiento a seguir por los obispos ante posibles casos de abuso sexual de menores y personas vulnerables por parte de clérigos. https://tinyurl.com/yfz7wkzf

[6] Guzik, P. y Esteves, J. (2025, 19 de mayo). El Papa León XIV y la crisis de los abusos. ¿Cuál es el siguiente paso? Omnes. https://rb.gy/tpct0d; Vidal, M. (2025, 6 de mayo). Pedro Salinas: «Las “denuncias” de encubrimiento contra Robert Prevost son absolutamente falsas». Religión Digital. https://tinyurl.com/34xapj89

[7] Ibid.

[8] Pacheco, J. (2025, 21 de junio). León XIV: «Es urgente arraigar en la Iglesia una cultura de la prevención». Vatican News. https://tinyurl.com/mseercnr

Primavera 2025

La entrada León XIV y la cultura del cuidado. Un legado de cuidado, la herencia de Francisco se publicó primero en Intercambio - Revista Jesuita de Cultura Social.

El 8 de mayo, hacia mediodía, salió humo blanco y muchos corrieron hacia la plaza de San Pedro mientras que otros, a nivel mundial, buscaban observar en las redes sociales lo que acontecía. León XIV salió elegido, más rápido de lo esperado, en la cuarta votación. ¿En qué medida su elección significa continuidad o ruptura con el papado de Francisco?

El papa Francisco nos deja un gran legado que probablemente sea mejor entendido con el correr de los años y la sabiduría que da mirar los acontecimientos con perspectiva. La polarización del mundo y de la Iglesia en la actualidad nos puede hacer perder objetividad para juzgar el legado de Francisco cuando aún no ha pasado ni un año de su partida a la casa del Padre. Analicemos los elementos centrales de ambos pontífices, en sus similitudes y diferencias:

«Ambos encarnan una opción preferencial por los pobres y creen en una Iglesia de salida, como la llama Francisco, o una Iglesia misionera, como la llama León.»

• Francisco es el primer papa latinoamericano; León XIV es el primer papa norteamericano, pero ha desarrollado gran parte de su ministerio en el Perú. Ambos están fuertemente influenciados por su entorno: Francisco por las villas miseria y León por las barriadas del norte del Perú. Ambos encarnan una opción preferencial por los pobres y creen en una Iglesia de salida, como la llama Francisco, o una Iglesia misionera, como la llama León. Ambos apuestan por una conversión pastoral en la que la misión transforma el corazón del discípulo.
  
• Francisco era extrovertido y con gran capacidad de improvisación para salirse fuera del libreto. Sus entrevistas a los periodistas en el avión, sus frases «picantes» que generaban titulares en todo el mundo lo hicieron ser el hombre del año, según el New York Times, en su primer año de pontificado. León XIV es más reflexivo y pausado; su personalidad es más introvertida, prefiere preparar meticulosamente cada discurso, homilía y mensaje para que no se preste a equívocos. Tiende a escuchar mucho y darse su tiempo para discernir la voluntad de Dios. El estilo de Francisco es más desafiante y cuestionador.
  
• Francisco es el hombre carismático que ha abierto nuevas sendas para ser discernidas por todos, mientras que León busca aplanar y pavimentar esas rutas nuevas que Francisco ha abierto. En ese sentido, Francisco es como Juan XXIII, mientras que León es como Paulo VI.
  
• Francisco es un gran jesuita. Ha ejercido un liderazgo transformacional. Nos ha hablado del discernimiento, del Corazón de Jesús, de una Iglesia de salida y de la reforma de la Santa Sede con ayuda de las periferias. De este modo, se posiciona en los puestos de avanzada para dirigir por zonas aún no exploradas a la Iglesia, sacándola de su status quo. León es agustino, viene ejerciendo un liderazgo de comunión, busca la unidad de la Iglesia para ser una unidad en la diversidad, evitando polarizaciones que generen divisiones irreparables y tendencias a la uniformidad en detrimento de la diversidad.
  
• Francisco habla de una primacía del amor y la misericordia.
  
• Ambos papas apuestan por la sinodalidad como elemento esencial del estilo de vida de la Iglesia. Evocar la sinodalidad es volver a los santos padres como san Agustín de Hipona. Ambos apuestan por un estilo eclesial más sinodal, que busca la mayor participación de todos, especialmente de los laicos en la vida y misión de la Iglesia. Se busca que los pastores tomen decisiones luego de haber escuchado a todos. No es una democracia, pero tampoco se puede caer en un autoritarismo clericalista que nos ha llevado, entre otras cosas, a tener una cultura que facilitaba los abusos a nivel espiritual, sicológico, laboral, físico y, en última instancia, sexual.
  
• Ambos son hijos del Concilio Vaticano II. Sus experiencias, tanto espirituales como pastorales, han sido, en gran medida, posteriores al último concilio ecuménico. Mientras que Juan Pablo II y Benedicto XVI fueron padres conciliares o, en todo caso, peritos, Francisco y León lo han vivido. Estos últimos buscan terminar de implementar sus directrices hasta las últimas consecuencias.
  
• Francisco buscó cambiar la curia romana con ayuda de la Iglesia «periférica», los cardenales que conformaron la comisión de reestructuración del Vaticano. León XIV es canonista, por lo que buscará institucionalizar las reformas de Francisco en el marco de la reforma del derecho canónico. Muchos creemos que uno de los grandes legados de León XIV será la reforma del Derecho canónico para implementar muchas de las reformas que Francisco hizo por «decretos ley».
  
• Francisco sufrió un cambio muy significativo después de su visita a Chile en ocasión de la prevención de abusos en la Iglesia. León XIV, al ser norteamericano y habiéndose encargado de la Comisión para la prevención de abusos y buen trato en la Conferencia Episcopal Peruana, ha tenido un papel relevante en la supresión del Sodalitium Christianae Vitae.
  
• Sin duda, para ambos papas, los temas de la Doctrina Social de la Iglesia han sido relevantes en sus pontificados. Por un lado, el papa Francisco puso el acento en los problemas medioambientales y el cuidado de la casa común a través de la histórica encíclica Laudato Sí, de modo que colocó el fundamento del cuidado del medio ambiente en una espiritualidad del cuidado personal, del prójimo y de la casa común. Además, Fratelli tutti tocó temas relevantes como la convivencia de los pueblos y la fraternidad universal. Por otro lado, León XIV quiere entroncarse con el magisterio del papa Juan XXIII para tratar el tema de la paz en el mundo y la fraternidad universal, dado que nuevamente observamos un mundo polarizado, con conflictos regionales que podrían fácilmente escalar a nivel global. Además, el papa León XIV ha mencionado que eligió su nombre porque el papa León XIII afrontó los problemas sociales propios de la primera revolución industrial, que llevaron al mundo a la Primera Guerra Mundial, y considera que a él le tocará enfrentar los desafíos sociales como consecuencia de la cuarta revolución industrial causada por el desarrollo de la inteligencia artificial.

En conclusión, hay que ver al papa Francisco y al papa León XIV en línea de una continuidad en la discontinuidad. Cada quien tiene su estilo propio y un rol distinto en el escenario eclesial y global; sin embargo, ambos siguen construyendo la Iglesia en la misma dirección: una Iglesia sinodal, en salida, segura para todos, más coherente y misionera.

Primavera 2025

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«La Iglesia sinodal es la Iglesia que discierne todas las voces para que, una vez escuchándonos, podamos juntos escuchar la voz del Espíritu que habla en cada acontecimiento.»

El camino sinodal nos va demostrando que, para volver a las fuentes, hay que estar dispuestos a escuchar las fuentes de nuestro propio ser, personal y social. Nos recordaba Francisco que «una Iglesia sinodal es una Iglesia de la escucha», es decir, la escucha ya es una realidad de evangelización. Escuchándonos ya estamos haciendo presente el reinado de Dios. Escuchándonos estamos evangelizando y siendo evangelizados. Jesús, en su escucha atenta a las necesidades y realidades humanas, escuchaba la voz de Dios y encontraba los criterios para actuar[1]. Sin la capacidad de escucha, no hay posibilidad de entender las preguntas de hoy y corremos el riesgo de dar respuestas que, en vez de sanar, dañen más a nuestros interlocutores. Por eso, comunicarse desde el corazón, desde la sinceridad de la vida, por dura que sea, es el camino de la sincera conversión; de allí las palabras del papa Bergoglio: «la conversación nos lleva a la conversión». Y este es el proceso que el papa ha querido reimpulsar: una conversión del corazón para una renovación pastoral y una reforma estructural. Todo cambio, para que sea eficaz y duradero, debe nacer de la escucha de la voluntad de Dios que quiere que el ser humano viva, que su máxima creación se desarrolle plenamente cuidando, respetando y promoviendo su entorno natural y social. Los muchos condicionamientos humanos a los que nos estamos sometiendo y que hacen cada vez menos humana la vida nos urgen a caminar hacia las vías del encuentro, del reconocimiento, de la tolerancia que promueve la dignidad de todos. Esta urgencia para el mundo es un llamado para la Iglesia que brota del mismo Dios, cuando escucha, mira y siente el sufrimiento de su pueblo[2].

Por ello, para Francisco, la sinodalidad no es una reforma más o una actualización pastoral pragmática, «el propósito del sínodo no es producir documentos, sino plantar sueños, suscitar profecías y visiones, permitir que florezca la esperanza, inspirar confianza, vendar heridas, tejer relaciones, despertar un amanecer de esperanza, aprender unos de otros y crear un ingenio brillante que ilumine las mentes, caliente los corazones, dé fuerza a nuestras manos»[3]. Hablamos entonces de una profunda renovación existencial, pues, en su modo de ser y hacer, la Iglesia se juega el modo en que el Dios de Jesús es transmitido a toda la humanidad. De allí la metodología propia del camino sinodal que es el discernimiento. Escuchar para discernir y discernir para decidir. No podemos renunciar a la escucha bajo el temor de no saber discernir entre lo que viene de Dios y no. Cada criatura, tocada por Dios a través del Espíritu, tiene la potestad de manifestar el deseo de Dios. La Iglesia sinodal es la Iglesia que discierne todas las voces para que, una vez escuchándonos, podamos juntos escuchar la voz del Espíritu que habla en cada acontecimiento, tanto los que ayudan a crecer como los que amenazan la creación. El discernimiento se convierte en el modo en que la conciencia se confirma como el espacio más íntimo de Dios en el ser humano (Concilio Vaticano II). Los grandes retos a los que nos enfrentamos: las guerras comerciales vestidas de armas, la inteligencia artificial que entra como un entretenimiento más, entre muchos otros, nos demuestran que las leyes y las normas establecidas, aun siendo universales, son obsoletas frente al hambre del humano por dominar lo humano. El discernimiento nos abre, desde la conciencia personal y comunitaria, a un horizonte mucho más amplio y profundo. La sinodalidad es ese puente que une realidad con esperanzas porque nos confirma que no podemos vivir ni estar solos —aunque por momentos sea sanador y necesario—, sino que vivimos interconectados y que ignorar al otro es ignorar la realidad. Así, Francisco es un profeta que prepara a la Iglesia para enfrentar un mundo desde la reconciliación y la proximidad; de otra manera, el prójimo se transforma en enemigo y la conversación en polarizante discusión.

«La sinodalidad es ese puente que une realidad con esperanzas porque nos confirma que no podemos vivir ni estar solos, sino que vivimos interconectados y que ignorar al otro es ignorar la realidad.»

Según el Documento Final aprobado por el papa Francisco como magisterio ordinario:

«en términos simples y sintéticos, se puede decir que la sinodalidad es un camino de renovación espiritual y de reforma estructural para hacer la Iglesia más participativa y misionera; es decir, para hacerla más capaz de caminar con cada hombre y cada mujer, irradiando la luz de Cristo.»[4]

Más adelante señala que:

«la sinodalidad define el modo de vivir y operar que califica a la Iglesia e indica al mismo tiempo una práctica esencial en el cumplimiento de su misión: discernir, alcanzar el consenso, decidir mediante el ejercicio de las diferentes estructuras e instituciones de la sinodalidad.»[5]

Entendido el camino sinodal como un proceso, se puede concretar este horizonte con la metodología de la «conversación en el Espíritu», una metodología que se utilizó en las dos sesiones de la XVI Asamblea Ordinaria del Sínodo de Obispos en octubre de 2023 y octubre de 2024. Ya el mismo papa Francisco había hecho uso de este «método» en el Sínodo sobre los jóvenes en 2018, cuando pidió que después de cada cuatro intervenciones de los participantes se guardara tres minutos de silencio. Con el desarrollo del camino sinodal, la metodología también evolucionó. Su aplicación es un modo de comprobar cómo el Espíritu puede obrar en las personas. Se puede empezar a conversar desde posiciones contrarias, pero, haciendo espacio al silencio, se camina hacia un consenso que permite a los participantes poder escuchar y hacerse escuchar, pasando así de las ideas a los afectos. Esta metodología ha regido las asambleas sinodales parroquiales, diocesanas y episcopales de varias partes del mundo, preparándose la Iglesia toda para la gran Asamblea Eclesial Sinodal de 2028 en Roma.

Francisco ha mirado alto y lejos. Una Iglesia sinodal y misionera es el modo en que el evangelio de Jesús puede hablarles a todos sin miedo porque empieza con la escucha, la acogida, el servicio generoso y gratuito como máxima expresión de amor. Reconociéndonos como una comunidad de personas, relaciones, procesos y vínculos —los títulos de cada una de las partes del Documento Final— podemos descubrir al dios que actúa en la vida y en la historia, en cada contexto y acontecimiento, todo lo que permite el amor radical de Jesús hecho misión para la sanación de tantas heridas que siguen abiertas y para la salvación integral del mundo: «Hemos conocido el amor que Dios nos tiene y hemos creído en él»[6].

Primavera 2025

[1] Marcos 7:29.

[2] Éxodo 2: 24.

[3] Documento preparatorio para el Sínodo sobre la Sinodalidad, octubre 2021.

[4] Parte I – El corazón de la sinodalidad. (2024). En Documento Final, párr. 28.

[5] Parte III – «Echar la red». (2024). En Documento Final, párr. 87.

[6] 1 Juan 4:16.

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Había una época en la que todos se reunían ante una pantalla en el cine y eran decenas de personas ante una enorme imagen viendo un gran espectáculo. El tiempo pasó y luego fueron un grupo más reducido de personas, muchas veces la familia, viendo una pantalla más pequeña, es decir, el televisor. Hoy en día, la pantalla se ha reducido y ya no es vista de manera grupal, sino por una sola persona que tiene la ilusión de estar conectada con muchas otras, a través del teléfono celular o la computadora personal.

¿Qué no ha cambiado? No ha cambiado que esa pantalla sigue siendo un grito lejano del fogón donde por milenios, el narrador de historia captaba nuestra atención y nos contaba mitos que explicaban de dónde venimos y cuál es nuestra posición en la sociedad, leyendas que nos hablaban de los héroes que se alzaban como ejemplos y garantía de que el caos no ganaría, o historias con moralejas en las que aprendíamos cómo nos debíamos comportar.

Los mitos del ayer se han transformado en narraciones audiovisuales que circulan por streaming y siguen hablando de héroes o de eventos fundantes, pero ahora nos hablan de distinta forma. «Somos así» ya no porque los dioses nos hicieron a su capricho, sino por los caminos de la vida que seguimos y por los caminos de los personajes en la pantalla con los que nos identificamos, se vuelven nuestros referentes y son atractivos en la medida que nos cuentan no su propia historia, sino que nos permiten proyectarnos en ella.

«La cultura popular sigue teniendo las mismas características de siempre, no es de élite, es decir, no forma parte del consumo evidente de los grupos de poder económico y social que suelen ver con desprecio lo que consume la gente común.»

Si Gilgamesh es la primera narración de la especie humana y nos habla a través de la escritura cuneiforme de las pericias de un rey déspota que se transforma por la amistad y comparte aventuras con su mejor amigo, hoy tenemos una pléyade de superhéroes que cumplen, más de tres mil años después, la misma misión: demostrarnos que podemos vencer la adversidad y que podemos cambiar nosotros mismos para cambiar el mundo. Si la primera narración occidental fue La Iliada y su segunda parte, una saga de aventuras como La Odisea, hoy vemos en el cine cómo los héroes han vuelto ya no para verlos inalcanzables, sino para mostrarnos que también tienen pérdidas, que sufren y que el camino a casa nunca es fácil. Las telenovelas han ejercido un rol importante de reemplazo de las sagas míticas, por décadas han enseñado a las personas el sufrimiento o la injusticia que se puede padecer por más de un año y medio (lo que suelen durar en Latinoamérica).

Lo que la cultura popular ha ido cambiando a través de los siglos es la voluntad de los jóvenes actuales de no ser meros espectadores. La revolución copernicana que significa el internet: si antes se veía programas de concurso donde los cantantes eran elegidos por un jurado, ahora se exige que el voto también sea por parte de los televidentes a través de la red; si antes los artistas eran lejanos, ahora se quiere saber de su vida privada constantemente; si antes el humor era patrimonio de un programa televisivo sabatino, hoy cada grupo, cada segmento social, tiene la posibilidad de hacer memes que solo una comunidad entiende.

En realidad, el cambio de voluntad y la ilusión de participar, más que ser un mero observador, se deben en parte a los cambios radicales que se observaron en el siglo XX y que dieron lugar a la así llamada posmodernidad. El siglo XX estuvo marcado por la racionalidad y la ciencia, pero también por dos guerras mundiales desbastadoras, el Holocausto y la guerra de Vietnam, que hicieron poner en tela de juicio las promesas del mundo moderno. También el siglo XX vio los últimos procesos de independencia de colonias, lo que permitió apreciar nuevos puntos de vista que se complementaban con la irrupción poderosa de los medios de comunicación masiva: nuevas formas de ver el mundo, nuevos diálogos, no solo una verdad única. Las propias emociones comenzaron a ser valoradas sobre las ideologías que homogenizan y la idea de valorar los sentimientos se volvió importante. Esto lo vemos actualmente en la literatura juvenil, las películas cargadas emocionalmente y la complicidad del internet entre los jóvenes.

La cultura popular sigue teniendo las mismas características de siempre, no es de élite, es decir, no forma parte del consumo evidente de los grupos de poder económico y social que suelen ver con desprecio lo que consume la gente común. Así habrá quienes califiquen el humor popular de vulgar, las películas de superhéroes como la decadencia del cine y a Bad Bunny como algo totalmente despreciable. En realidad, sobre la cultura popular se abre un abanico tan grande en donde entran desde el rock hasta las telenovelas, desde el rap hasta la cumbia, desde las películas de acción o románticas hasta los programas de YouTube y los memes. Es todo un universo de color.

A su vez, la cultura popular se define como de difusión masiva, lo que implica el uso de un medio de comunicación, ya sea radio, televisión, prensa escrita o internet. Desde hace casi un siglo se ha sospechado de que las grandes empresas difundan lo popular, es posible que se haya usado esto como una forma de mantener pasiva a la población. En realidad, la cultura popular existe y puede ser utilizada por las dictaduras para distraer a los humanos. Sin embargo, nosotros como receptores nunca somos tan pasivos. Las grandes empresas deben entablar estudios de marketing, entrar en dialogo con el consumidor y saber de gustos y preferencias para evitar grandes pérdidas económicas. En pocas palabras, si bien la cultura popular ha sido usada como distractor de problemas sociales, es porque es consumida y querida pero no porque haya sido creada por sectores de poder.

«Si bien la cultura popular ha sido usada como distractor de problemas sociales, es porque es consumida y querida pero no porque haya sido creada por sectores de poder.»

La cultura popular peruana se caracteriza por el horror al vacío. No puede haber espacio en blanco, ya sea en los carteles chicha, en los sabores dulces, picantes, salados o de fritura, en el humor siempre dicharachero y agresivo, en el melodrama de las telenovelas que son intensas o en el fragor de los chismes que están llenos de expresiones y sorpresas. Es posible que tanta intensidad se deba a que en el Perú hemos vivido siempre en la incertidumbre: terrorismo, crisis económica, represión, COVID, crisis política, falta de seguridad. Esto nos ha acostumbrado a pensar que no hay un mañana, que lo único que tenemos es el hoy, y que es mejor vivirlo de la mejor manera.

Se han criticado mucho los alcances de la cultura popular. Es cierto que en las telenovelas populares, en los programas cómicos y en los tabloides se ha promovido el machismo, la cosificación del cuerpo de la mujer, y también es cierto que las telenovelas han convertido en virtud la victimización. Pero mal haríamos en juzgarla desde un solo punto de vista. La cultura popular se ha mostrado cercana y democrática, ha manifestado nuestras emociones más intensas y ha puesto en tela de juicio la seriedad que se nos ha impuesto. En otras palabras, riéndonos con los comediantes, llorando con las telenovelas, chismeando con los programas de televisión, podemos entendernos como sociedad desde adentro, cómo somos, cómo sentimos y qué podemos cambiar.

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Ferias independientes de arte en parques, museos y garajes, conciertos en espacios alternativos, casonas antiguas convertidas en espacios culturales a fuerza de la decisión de unos pocos. Todo nos habla de la resiliencia y la toma de acción en un medio cultural al que hace tiempo le faltan espacios para encontrarse con el público.

Son respuestas propias de Latinoamérica, donde en mayor o menor medida existe el apoyo estatal.  Todos nuestros países son signatarios de la Declaración Universal de los Derechos Humanos (1948), en la que se establece que «toda persona tiene derecho a tomar parte libremente de la vida cultural, a gozar de las artes…»[1].

En el Perú, la Constitución Política del Perú incluye, en el artículo 2 inciso 8, que toda persona tiene derecho «a la libertad de creación intelectual, artística, técnica y científica, así como a la propiedad sobre dichas creaciones y a su producto. El Estado propicia el acceso a la cultura y fomenta su desarrollo y difusión». Por su parte, la Política Nacional de Cultura al 2030 establece que los derechos culturales involucran el acceso a la vida cultural, la participación en la vida cultural y la contribución a la vida cultural. Como parte de una política de Estado, se crearon, en 2012, para la industria audiovisual y, en 2018, para las artes (teatro, música, danza, literatura) los Estímulos para la Cultura. Se trata de un fondo concursable anual que desarrolla líneas de apoyo y que dinamiza el medio cultural, buscando no ser la única fuente de financiamiento.

En el sector privado, existen fondos nacionales e internacionales, así como el apoyo a la coproducción en centros culturales y universidades.

Sin embargo, en ambos casos, tanto para los Estímulos como para los apoyos privados, se hace necesario presentar un proyecto cultural cuya estructura depende de los formatos designados por cada institución u organización. El resultado es que muchos no pueden acceder a los apoyos porque no saben cómo completar los documentos y sustentar sus proyectos.

«Esta situación lleva a muchos artistas emergentes y gestores culturales a trabajar desde la autogestión, caracterizada por buscar la sustentabilidad a través de «mecanismos colectivos de trabajo», ya que no cuentan con apoyo institucional o gubernamental.»

Esto se debe, entre otras cosas, a la falta de cursos de Gestión Cultural y Diseño de proyectos culturales en las escuelas de formación artística, en las escuelas públicas y, de manera limitada, en las privadas. Solo se dan a nivel de posgrado y son espacios formativos privados.

Sin embargo, no podemos dejar de mencionar a las agrupaciones culturales comunitarias que, desde los propios barrios, desarrollan una ardua labor desde hace más de veinte años en algunos casos.

Esta situación lleva a muchos artistas emergentes y gestores culturales a trabajar desde la autogestión, caracterizada por buscar la sustentabilidad a través de «mecanismos colectivos de trabajo», ya que no cuentan con apoyo institucional o gubernamental[2].

Las ferias

En este panorama han surgido iniciativas que buscan promover a artistas jóvenes, pero también a aquellos artistas alejados del canon. Una de las más difundidas es la feria Perú Independiente (PEIN), que reúne a artistas de diferentes disciplinas, como arte urbano, moda, upcycling, joyería, artes plásticas, todo esto además de bandas musicales en los escenarios. Se desarrolla en espacios abiertos en diversas partes de la ciudad, como la playa Agua Dulce (Chorrillos), el parque de la Muralla (Cercado de Lima) o la Concha Acústica del Campo de Marte (Jesús María). Esta feria existe gracias a la iniciativa de sus gestores y de los artistas, dependiendo siempre de autorizaciones municipales que, a veces, les han generado más de un revés.

El Mercadillo de Creadorxs tomó hace unos fines de semana un local en la primera cuadra del jirón Azángaro en el Cercado de Lima. Se trata de un grupo de artistas visuales jóvenes quienes buscan una forma de difundir su arte y lograr algunos ingresos con su venta.

En otro lado de la ciudad, en el Museo Amano, apareció hace unas ediciones la Feria Amano, que reúne piezas creadas por artistas jóvenes y no tan jóvenes. Lo mismo sucedió con la Feria Mamífera, que reúne a creadores independientes en la Cultural station del Británico y la Feria Naturaleza Creativa, que normalmente se encuentra en Miraflores o en el balneario de Punta Hermosa, en verano.

Mención aparte merece el Hola Fest, para un público joven que suele ocupar el Campo de Marte, en Jesús María, o la explanada del Museo Metropolitano, en el Cercado de Lima. Su característica principal es estar vinculado a propuestas de origen asiático, que convoca a un nutrido grupo de emprendedores y artistas.

Desde otra perspectiva, parece interesante destacar las exposiciones e iniciativas que presenta la asociación Mujeres en las Artes Visuales no solo en Lima, sino también en otras ciudades del país.

Los conciertos

Las ferias son excelentes escenarios para los músicos independientes, pero también existen otros espacios, como los centros culturales alternativos, gestionados por artistas, en los que se busca promover tanto al artista como al espacio, ya que el músico obtiene la ganancia por el precio de las entradas y el local, por el consumo de los asistentes. Este puede ser el caso de la Casa Bulbo, La Noche, Dossis u otros espacios.

«Las ferias son excelentes escenarios para los músicos independientes, pero también existen otros espacios, como los centros culturales alternativos, gestionados por artistas, en los que se busca promover tanto al artista como al espacio.»

En otros casos, los propios músicos terminan generando sus propios espacios, como es el caso de Coppelius, un local en Surquillo que busca dar espacio y ofrecer conciertos a jóvenes cantantes líricos y músicos.

Mención aparte merecen los conciertos «secretos» que se realizan en jardines o casonas cuya ubicación se devela solo a quién adquiere el boleto de ingreso.

Teatro y danza

Los grupos de danza y teatro son ejemplos de trabajo conjunto desde la voluntad de cada uno de los integrantes. Por ejemplo, el Consejo Nacional de Danza, nacido en 1982, busca año a año articular a los diferentes grupos de danza en diversos géneros. Organizan presentaciones y capacitaciones para sus miembros con el fin de difundir una oferta articulada de las iniciativas a nivel nacional.

En el teatro existen una serie de organizaciones como el Movimiento de Teatro Independiente (MOTIN), que articula a diversos grupos a nivel nacional desde 1984 y fue responsable de las muestras nacionales impulsadas por la desaparecida dramaturga Sara Joffré. La pandemia determinó el nacimiento de dos redes articuladoras que permitieron acercar las necesidades de las agrupaciones al Ministerio de Cultura. Una es la del Movimiento de Grupos de Teatro Independiente y la otra, la Red de Salas y Espacios Alternativos del Perú (RSEAP). Ambas buscan generar espacios de reflexión, debate y encuentro[3].

Una de las principales problemáticas es la falta de espacios escénicos y esto ha hecho que se presenten espectáculos de teatro y danza en espacios alternativos, como centros culturales independientes e incluso en espacios adaptados, como patios y habitaciones de casonas antiguas, así como parques y calles. Si hay luces y sonido, muy bien; si no los hay, igual los grupos se adecúan. Dos festivales, con más de veinte años de existencia como la FITECA en Comas y, con más de dieciocho años de continuidad, como el Festicirco en Villa El Salvador, son testigos de la resiliencia de sus organizadores y de la eficacia de la autogestión.

«La autogestión es una realidad en nuestro medio cultural y una forma de sobrevivencia desde los límites de la institucionalidad.»

A manera de conclusión

La autogestión es una realidad en nuestro medio cultural y una forma de sobrevivencia desde los límites de la institucionalidad. La falta de apoyo estatal no ha mellado el interés por salir adelante generando sus propios ingresos y logrando el apoyo, a veces, de la empresa privada.

Pese a que hemos mostrado ejemplos en diversas disciplinas, reafirmamos que es necesaria la formación en diseño y gestión de proyectos para poder acceder a financiamientos nacionales e internacionales, es decir, promover una autogestión capacitada.

[1] Organización de las Naciones Unidas. Comité de Derechos Económicos, Sociales y Culturales. (2010, 17 de mayo). Observación general no. 21, Derecho de toda persona a participar en la vida cultural (artículo 15, párr. 1ª), del Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales. https://shorturl.at/roIKz

[2] Benito, K. (2017). Autogestión cultural en la ciudad de Buenos Aires. European Review of Artistic Studies, 8(1), 74-91. http://hdl.handle.net/11336/79929

[3] Moreno, C. y Elías, N. (2024). Cultura Independiente Lima: un tejido de voluntades. RGC Ediciones.

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En el escenario actual de transformaciones educativas, la tecnología ha dejado de ser un mero complemento para convertirse en una dimensión estructural de la experiencia pedagógica. En especial, los videojuegos educativos, los simuladores interactivos y las plataformas digitales representan hoy no solo recursos de enseñanza, sino también territorios de exploración y acción para una pedagogía más participativa, crítica y situada. Su adopción, sin embargo, no está exenta de tensiones: requiere de docentes con capacidad de autogestión, creatividad y sentido pedagógico ante un entorno a menudo marcado por la desigualdad en el acceso a la capacitación y a los recursos[1].

Los videojuegos con fines educativos, como Minecraft Education Edition, Civilization o SimCity, han demostrado su potencial para fomentar habilidades como el pensamiento estratégico, la comprensión histórica o la planificación espacial. Desde una lógica de «aprender haciendo», permiten que el estudiante se involucre activamente, construyendo conocimiento de manera creativa y colaborativa. Pero su impacto depende directamente de cómo el docente los incorpora: no basta con usarlos, es necesario diseñar experiencias significativas que resignifiquen el currículo y articulen los saberes digitales con los aprendizajes escolares.

Este fenómeno se enmarca en una tendencia mayor: la expansión de las culturas digitales juveniles, donde el lenguaje de los videojuegos, las narrativas interactivas y la participación en red son parte del ecosistema cotidiano. En este contexto, el uso pedagógico de videojuegos no puede ser una moda pasajera ni una simple estrategia de motivación, sino una invitación a repensar la alfabetización digital como un componente esencial de la formación ciudadana. El videojuego educativo se convierte, así, en una herramienta de mediación entre el mundo escolar y las culturas juveniles, entre los objetivos curriculares y los intereses reales de los estudiantes[2].

«El uso pedagógico de videojuegos no puede ser una moda pasajera ni una simple estrategia de motivación, sino una invitación a repensar la alfabetización digital como un componente esencial de la formación ciudadana.»

Del mismo modo, simuladores como PhET o GeoGebra transforman el abordaje de conceptos abstractos en las ciencias y matemáticas al ofrecer entornos visuales, interactivos y manipulables. Estas herramientas hacen posible el aprendizaje por descubrimiento y el desarrollo del pensamiento crítico, permitiendo a los estudiantes ensayar hipótesis, visualizar resultados y construir explicaciones propias. Pero, nuevamente, su efectividad está condicionada por el acompañamiento pedagógico, la mediación docente y el tiempo invertido en conocer su lógica de funcionamiento. Sin formación adecuada, la tecnología corre el riesgo de convertirse en una capa superficial sin impacto en los aprendizajes.

Un elemento clave en esta transformación es el rol del docente como diseñador de experiencias. La tecnología por sí sola no garantiza aprendizajes significativos. Es el educador quien debe planificar, contextualizar y mediar el uso de estas herramientas, con una perspectiva crítica que no reduzca lo digital a lo instrumental. Esta labor implica competencias técnicas, pero también una actitud ética y reflexiva. Y es aquí donde emerge con fuerza la figura del docente autogestionario: aquel que, frente a la falta de apoyo institucional, recurre a su propia iniciativa para formarse, compartir saberes con sus colegas y adaptar recursos a su realidad.

En un contexto de acceso desigual a la formación tecnológica, muchos docentes desarrollan estrategias autogestionarias para apropiarse de estas herramientas. La exploración autodidacta, el trabajo colaborativo entre pares y la experimentación constante se vuelven formas de acción cotidiana, especialmente en instituciones que no brindan soporte institucional suficiente. Esta autogestión educativa, similar a la de los artistas independientes que crean espacios culturales desde la periferia del sistema formal, constituye un gesto de agencia que merece ser reconocido y potenciado. Lejos de ser una carencia, es una expresión de compromiso, innovación y resiliencia profesional.

Además de videojuegos y simuladores, plataformas digitales como Kahoot!, Classcraft, Quizizz, Nearpod o Edpuzzle han revolucionado la forma en que se presentan las clases, integrando elementos de gamificación, interactividad y evaluación formativa. Con ellas, los docentes pueden captar la atención del grupo, personalizar contenidos y obtener retroalimentación en tiempo real. Estas plataformas ofrecen una interfaz accesible, intuitiva y adaptable a diversos contextos educativos, lo que favorece su incorporación progresiva en escuelas y universidades. Sin embargo, también requieren una mirada crítica: su uso no debe centrarse en el entretenimiento, sino en cómo potencian la participación, la reflexión y la autonomía del estudiante.

«No se trata solo de cambiar herramientas, sino de repensar las finalidades de la educación en un mundo digital. «

Este tipo de propuestas adquieren mayor sentido cuando se articulan con una visión pedagógica transformadora, capaz de promover una educación más democrática, colaborativa y centrada en el estudiante. No se trata solo de cambiar herramientas, sino de repensar las finalidades de la educación en un mundo digital. En este sentido, las tecnologías pueden ser aliadas poderosas para construir entornos de aprendizaje más inclusivos y diversos, siempre que estén al servicio de un proyecto educativo humanista y situado.

Desde la Escuela de Posgrado de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya se viene impulsando una nueva línea de cursos de extensión orientados al uso pedagógico de videojuegos, simuladores y plataformas digitales. Estos cursos buscan dotar a los docentes de herramientas no solo técnicas, sino también conceptuales, éticas y metodológicas, que les permitan diseñar experiencias educativas con tecnología centradas en el estudiante. Se promueve una formación continua que reconoce a los docentes como agentes activos de transformación, capaces de combinar creatividad, criterio pedagógico y conocimiento contextual.

«Integrar tecnologías digitales en la enseñanza no es solo una cuestión de actualización metodológica, sino un reto ético, pedagógico y cultural.»

Este enfoque parte del reconocimiento de que los cambios profundos en la educación no vendrán únicamente desde las políticas públicas o las innovaciones tecnológicas, sino desde la capacidad de los propios educadores para transformar sus prácticas. Así como los colectivos culturales autogestionarios crean ferias, festivales y espacios alternativos desde la voluntad colectiva, los docentes están creando comunidades de aprendizaje, redes de intercambio y prácticas pedagógicas innovadoras desde sus propias realidades. Esta dimensión política y cultural del trabajo docente merece ser visibilizada y fortalecida.

En definitiva, integrar tecnologías digitales en la enseñanza no es solo una cuestión de actualización metodológica, sino un reto ético, pedagógico y cultural. Implica preguntarse para qué, cómo y con quién se enseña, en un mundo cada vez más mediado por lo digital. La tecnología no transforma por sí sola la educación. Lo hacen los educadores cuando tienen acceso, formación y libertad para experimentar, adaptar y crear. En ese sentido, videojuegos, simuladores y plataformas no son solo herramientas, sino posibilidades para construir una escuela más crítica, creativa y conectada con los mundos que habitan nuestras y nuestros estudiantes.

[1] Medina, G. (2024). Beneficios de la gamificación como opción estratégica didáctica para mejorar el clima del aula universitaria. Educación Superior, 11(2), 85-9. https://doi.org/10.53287/stsk2797qt20h

[2] Guerra-Antequera, J. y Revuelta-Domínguez, F. (2022). Investigación con videojuegos en educación. Una revisión sistemática de la literatura de 2015 a 2020. Revista Colombiana de Educación, (85), 236. https://doi.org/10.17227/rce.num85-12579

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La Organización Mundial del Turismo (2024) y la UNESCO (2021) destacan que el 40 % del turismo mundial está orientado hacia sitios culturales. En el caso del Perú, esta cifra es superada gracias a su vasta riqueza patrimonial, con la llaqta de Machu Picchu como su principal atracción y referente internacional. No obstante, el país está diversificando su oferta turística mediante el fortalecimiento de la conectividad y de los servicios en diversas regiones, lo que, a su vez, promueve un desarrollo más equitativo que impacta positivamente en un mayor número de comunidades. Ejemplos notables de esta estrategia incluyen Kuélap (Amazonas), Huacas de Moche (La Libertad), Sillustani (Puno), Chavín (Áncash), Caral (Lima), Cerro Baúl (Moquegua), entre otros.

La región Cusco es un territorio de espacios culturales y naturales de suma importancia, algunos de los cuales se han convertido paulatinamente en atractivos turísticos. Los visitantes llegan interesados en conocer el enorme legado prehispánico de saberes ancestrales, la cultura viva, los monumentos arqueológicos y coloniales, etc. Sin embargo, dentro de esta enorme riqueza patrimonial, la llaqta o ciudadinca de Machu Picchu es la que concita mayor interés y es el referente de turismo en el Perú.

Cabe mencionar que lo que se encuentra inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO desde 1983 es el Santuario histórico o Parque Arqueológico Nacional de Machu Picchu (SHM-PANM), el cual abarca más de 37 mil hectáreas. Este espacio conjuga el patrimonio cultural —con un promedio de sesenta monumentos arqueológicos y más de trescientos kilómetros de caminos prehispánicos que los interconectan— y el natural —con ocho ecorregiones y una abrumadora cantidad de especies nativas de flora y fauna—. El SHM‑PANM ostenta el valor universal excepcional y cumple con los criterios de un bien mixto, distinción que comparte con tan solo siete sitios patrimoniales en América Latina y el Caribe. Esto implica compromisos asumidos por el Perú como Estado parte y firmante de la Convención de 1972.

La llaqta de Machu Picchu es el máximo exponente de la armonía entre la obra humana y la naturaleza. Este destino icónico combina historia, naturaleza y cultura en un escenario espectacular. Su valor universal excepcional atrae a miles de visitantes cada año, lo cual genera significativos beneficios económicos para el Perú. Sin embargo, esta afluencia turística en incremento también plantea serios desafíos relacionados con su conservación y la necesidad de encontrar el equilibrio con el desarrollo social y económico. Los riesgos y las oportunidades del turismo deben abordarse desde una perspectiva interdisciplinaria que priorice el desarrollo sostenible y que minimice el impacto negativo que se genera en el monumento arqueológico de mayor importancia del país.

«Los riesgos y las oportunidades del turismo deben abordarse desde una perspectiva interdisciplinaria que priorice el desarrollo sostenible y que minimice el impacto negativo que se genera en el monumento arqueológico de mayor importancia del país.»

El ecosistema del SHM‑PANM y su zona de amortiguamiento son extremadamente frágiles. La masificación turística, el desarrollo no planificado de las poblaciones y el cambio climático ejercen una presión considerable. Los principales riesgos ambientales abarcan la contaminación por residuos sólidos, el vertido de aguas residuales al río Vilcanota y las emisiones de carbono generadas por trenes y autobuses. Además, existen desigualdades en la distribución de beneficios y una dependencia excesiva del turismo en localidades como Aguas Calientes (Machu Picchu Pueblo).

Aunque el turismo en Machu Picchu genera ingresos significativos, también plantea retos relacionados con la conservación y la capacidad de admisión sostenible. Machu Picchu representa una oportunidad para implementar modelos de turismo sostenible que beneficien a las comunidades locales y al medio ambiente. Es esencial diversificar rutas turísticas, reducir la presión sobre el área nuclear del monumento y utilizar tecnologías para monitorear el impacto negativo. También se deben mejorar los sistemas de gestión de residuos y las condiciones de vida en Aguas Calientes. Se evaluaron y consideraron estos y otros temas en el plan maestro vigente y demás documentos de gestión, pero estos últimos no se aplicaron integralmente.

A pesar del arduo y permanente trabajo del Ministerio de Cultura a través de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco y del apoyo de otras instituciones comprometidas, en los últimos años, el incremento turístico no planificado y fomentado por algunas instituciones públicas y privadas —en el marco de una sesgada comprensión de las necesidades del sitio— ha generado situaciones no compatibles con su conservación y un consecuente detrimento de la experiencia de los visitantes.

Si bien la adecuada implementación de medidas de gestión en la llaqta, como las recomendadas en el estudio de capacidad de carga vigente, ha logrado contrarrestar el impacto negativo, la evaluación de las acciones realizadas y los compromisos asumidos con la UNESCO determinaron que el Ministerio de Cultura establezca, en el año 2020, una capacidad de admisión de 2244 visitantes diarios a la llaqta de Machu Picchu.

Es importante tener presente que la capacidad de admisión a determinado lugar depende directamente de su naturaleza y sus condiciones de manejo. En 2021, en función de los avances en las medidas de gestión y conservación en Machu Picchu, el Ministerio de Cultura incrementó el número de visitantes a 3044 y, durante 2022, la capacidad de admisión se incrementó a aproximadamente cuatro mil visitantes diarios. Aún así, existen condicionantes y compromisos, asumidos por los miembros de la Unidad de Gestión de Machu Picchu, que, en su mayoría, no se han cumplido y, a pesar de ello, la capacidad de admisión se ha continuado aumentando. Este incremento viene generado tensiones tanto en la conservación del patrimonio como en la calidad de la experiencia del visitante.

«Machu Picchu simboliza la intersección entre el pasado y el presente, un recordatorio de la grandeza de las civilizaciones andinas y de la necesidad imperiosa de proteger este legado para las generaciones futuras.»

Evidentemente, la llaqta, en particular, no puede continuar siendo vista como un espacio aislado y donde se aplica un modelo concebido hace más de cuarenta años. Se requiere, para la consecución de los objetivos de un turismo sostenible pleno, aplicar la nueva visión en la gestión del SHM‑PANM dentro del contexto de una red territorial, lo que implica la articulación y conectividad con otros agentes o destinos (con énfasis en la Amazonía), la puesta en valor de monumentos y caminos prehispánicos de la mano de diferentes opciones temáticas, y el diálogo permanente entre todas las instancias/niveles de gobierno y el sector privado.

Las herramientas imprescindibles consideradas en la Visión Estratégica para la Nueva Gestión de Machu Picchu[1] son los denominados «centros de visitantes», como el proyectado en el espacio donde actualmente se encuentra el museo de sitio Manuel Chávez Ballón. Estos centros facilitarán la distribución del flujo turístico y fomentarán comportamientos responsables mediante tecnologías y estrategias de interpretación. Esto, junto con la diversificación de rutas de acceso y el monitoreo permanente, permitirá alcanzar un equilibrio entre patrimonio y turismo.

Machu Picchu simboliza la intersección entre el pasado y el presente, un recordatorio de la grandeza de las civilizaciones andinas y de la necesidad imperiosa de proteger este legado para las generaciones futuras. Los retos ambientales y económicos que enfrenta son significativos, pero también lo son las oportunidades para transformar el turismo en una herramienta de conservación y desarrollo sostenible. El futuro del turismo en Machu Picchu debe enfocarse en la creación de experiencias que respeten su carácter sagrado y fomenten la armonía entre el uso responsable del patrimonio y su preservación, promoviendo, a la par, un entendimiento profundo y un respeto mutuo entre los anfitriones y los visitantes.

[1] Documento de trabajo. Visión Estratégica para la Nueva Gestión de Machu Picchu. (2019). UNESCO, Ministerio de Cultura. https://shorturl.at/9LltI

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¿Qué expectativas tenemos los peruanos respecto al MUNA? ¿Qué esperamos de un museo en general? ¿Cuán relevantes consideramos que son los museos en nuestro país? ¿Acaso los visitamos masivamente?

«Los museos son guardianes celosos de nuestra memoria colectiva, promueven la investigación y el conocimiento y, al mismo tiempo, son una fuente inagotable de inspiración que facilita el aprendizaje.»

¿Los peruanos visitamos museos?

En la Política Nacional de Cultura al 2030, se señala que, en general, existe una débil valoración del patrimonio cultural. En el caso de los museos, de acuerdo a la Encuesta Nacional de Programas Presupuestales, en «2017, solo el 13 % de la población ha asistido a un museo al menos una vez»[2]. Además, en Lima, el estudio de públicos realizado por el MALI en 2016 reconoce que «la recordación espontánea de museos, en general, es baja»[3]. Ante la pregunta ¿qué museos o centros expositivos en Lima conoce o recuerda, aunque sea solo de nombre?, fueron pocos los museos que los entrevistados lograron mencionar espontáneamente.

Si bien la visibilidad de los museos probablemente ha mejorado en los últimos años gracias a los esfuerzos del sector público y privado en la formación de públicos, los museos siguen siendo una opción para pocos. Según el último estudio de Lima Cómo Vamos[4], solo el 19,1 % de los limeños declaró haber visitado algún museo o galería en 2024.

Estos datos resultan desalentadores, pues revelan que los museos no son considerados relevantes en nuestra sociedad. ¿Por qué? Tal parece que los museos no han logrado cautivar a su público local ni demostrar su potencial.

Los museos han cambiado

Los museos ya no son —o, en todo caso, ya no aspiran a ser— aquellos palacio-museos que en el siglo XIX comenzaron a erigirse en las grandes ciudades europeas. Con sus imponentes edificaciones de inspiración clásica y monumental, estos espacios evocaban un pasado idealizado y situaban al público en un rol pasivo, contemplativo, que observaba con asombro y reverencia la grandiosidad del edificio y sus colecciones.

Hoy en día, los museos buscan acercarse a sus comunidades y establecer una conexión significativa con ellas. Sin embargo, este desafío no es fácil, especialmente para aquellos cuya arquitectura majestuosa y vastas colecciones parecen destinadas a transmitir inevitablemente una sensación de admiración y solemnidad. Superar esta distancia requiere redefinir con claridad la relación entre el museo y su público.

Un ejemplo destacado es el Museo de Brooklyn en Nueva York, fundado a fines del siglo XIX en un imponente edificio de 52 mil metros cuadrados de estilo Beaux-Arts[5], que alberga una vasta colección enciclopédica de 1,5 millones de obras. En las últimas décadas, esta institución ha logrado consolidarse como un referente de educación pública y compromiso con la comunidad. Con el propósito de reducir su monumentalidad y acercarse al público, en 2004 el museo renovó su fachada e ingreso, incorporando una gran marquesina de vidrio ondulado y una plaza.  Además, ha desafiado constantemente los límites con exposiciones y programas públicos que cuestionan las narrativas convencionales y amplifican voces diversas. Ha logrado convertirse en un espacio más accesible y acogedor, fortaleciendo su conexión con la comunidad y consolidándose como un punto de encuentro cultural, una proeza difícil de imaginar para un museo enciclopédico con un edificio y una colección imponente.

Los museos ya no son solo espacios dedicados a la custodia y conservación del patrimonio cultural mueble. Han evolucionado más allá del anhelo republicano que se enunciaba en 1822, cuando se propuso la creación del Museo Nacional en el Perú. Hoy, los museos son relevantes por su versatilidad.

Los museos son guardianes celosos de nuestra memoria colectiva, promueven la investigación y el conocimiento y, al mismo tiempo, son una fuente inagotable de inspiración que facilita el aprendizaje. Además, los museos tienen el poder de dar cabida a otros relatos, generar diálogo y fomentar conexiones genuinas entre las comunidades y su legado. Incluso pueden convertirse en agentes de cambio político y social. Son espacios de socialización, una excusa para compartir con la familia y los amigos, disfrutar del arte, la historia y la ciencia. Además de todo ello, pueden contribuir significativamente al turismo, tanto nacional como internacional. Así pues, un museo no es solo un edificio: es mucho más que eso.

El MUNA

Una de las principales incógnitas sobre el MUNA es su propósito. En su página web, su misión se define como «Ser un espacio de diálogo y encuentro a través de la protección y valoración de la diversidad cultural; enfatizando las relaciones y conexiones entre diferentes grupos culturales de peruanos y peruanas en su territorio a lo largo de la historia»[6]. Pero, ¿es realmente el MUNA un espacio de diálogo?

«Si la misión del museo es convertirse en un espacio de diálogo, como lo enuncia en su página web, resulta fundamental generar sinergias y establecer alianzas sólidas con las comunidades aledañas, así como con instituciones públicas y privadas.»

En 2014, cuando se convocó el Concurso de Ideas de Arquitectura del futuro Museo Nacional, no se consideró la elaboración de un guion curatorial[7] ni un guion museográfico[8], es decir, se dejó de lado el contenido y solo se pensó en la estructura, cuando el contenido debería ser la razón de ser del museo. Es por lo que la propuesta arquitectónica final fue concebida como una obra abierta, adaptable a nuevos usos y dinámicas, una gran cancha flexible cuadrangular[9]. Además, en 2016, cuando se inició su construcción, se le denominaba Museo Nacional de Arqueología del Perú[10]; sin embargo, en pleno proceso de construcción, su nombre cambió a Museo Nacional del Perú, denominación oficial desde su apertura en julio de 2021[11]. Este cambio no fue solo nominal, sino que debió implicar una transformación en su identidad, su propósito y el tipo de colección que albergaría. ¿Podrá la infraestructura del MUNA ser lo suficientemente flexible, pese a haberse construido sin un plan estratégico claro, con una identidad inestable y sin un proyecto curatorial y museográfico definido?

Sin duda, el edificio por sí solo no es suficiente ni lo serán las colecciones que albergue en el futuro. Lo esencial es definir con claridad su propósito; por ejemplo, ¿quién es su público objetivo? Aunque se trate del Museo Nacional, esto no implica que deba dirigirse a toda la nación en su conjunto. Si la misión del museo es convertirse en un espacio de diálogo, como lo enuncia en su página web, resulta fundamental generar sinergias y establecer alianzas sólidas con las comunidades aledañas, así como con instituciones públicas y privadas. Solo después de escuchar activamente a su comunidad, podrá consolidarse como un espacio verdaderamente relevante y significativo para la sociedad.

El MUNA tiene el potencial de convertirse en un agente de cambio político, social y económico, dependiendo del enfoque con el que sea gestionado. Por el momento, sus amplios depósitos podrían ser aprovechados por el Ministerio de Cultura, que carece de espacios adecuados para albergar sus colecciones, tanto las actuales como las que siguen llegando producto de las intervenciones arqueológicas que se vienen desarrollando en el país. Sin embargo, la gestión pública tiene sus propios tiempos y procedimientos: la adecuación climática y la compra de mobiliarios apropiados para estos depósitos requieren una inversión considerable y deben seguir los procesos de contratación del Estado, lo que podría tomar varios meses en concretarse.

El reto es grande, pero el primer paso es definir con claridad el propósito del MUNA y sumar esfuerzos en esa dirección, sin perder el norte y superando continuamente los límites. Es una tarea posible, aunque idealista, si consideramos que todo debe gestionarse dentro del marco de la administración pública, con sus restricciones, procedimientos y tiempos burocráticos.

[1] Museo de Arte Contemporáneo de Lima. (2024). Guardianes. https://maclima.pe/project/guardianes/

[2] Ministerio de Cultura. (2020, 21 de julio). Política Nacional de Cultura al 2030. https://shorturl.at/SxoXn

[3] Alvarado, E. (Ed.). (2018). Hacia un museo sostenible. Oferta y demanda de los museos y centros expositivos de Lima. Ministerio de la Producción. Programa Nacional para la Competitividad y Productividad.

[4] Lima Cómo Vamos. (2025). Lima y Callao según sus habitantes: reporte urbano de percepción ciudadana – Edición 14. Sistema Urbano.

[5] Estilo arquitectónico clásico académico enseñado en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París y que influenció el estilo de edificios emblemáticos de los EE. UU. a fines del siglo XIX y principios del siglo XX.

[6] Ministerio de Cultura. (s.f.). Museo Nacional del Perú. https://muna.cultura.pe/

[7] El guion curatorial da sentido y sirve de guía para el diseño de la exhibición, pues comprende el concepto de la exhibición, los contenidos científicos, la narrativa curatorial y la preselección de obras.

[8] El guion museográfico comprende el diseño de la exhibición, las estrategias de representación y montaje del contenido.

[9] León, A. y Marcial, L. (2022). Historia de una infraestructura 2014-2021. Nuestra historia, el Perú que construimos. Ministerio de Cultura.

[10] Ministerio de Cultura. (2016). Se inicia construcción del MUNA. Gob.pe, https://shorturl.at/zX1q7

[11] Ministerio de Cultura. (2021). Ministro de Cultura anuncia apertura del Museo Nacional del Perú mañana 24 de julio. Gob.pe, https://shorturl.at/V189y

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